法国画家皮埃尔·苏拉吉（Pierre Soulages）去世，享年102岁。他的家乡-法国南部罗德兹市的市政当局周三（10月26日）宣布了他的死讯。
被认为是“黑色大师”的苏拉吉坚持在画布前直到最后。黑色对他来说不是一种颜色，而是他用来绘画的光。
作为当代法国绘画中抽象、非具象运动的主要代表之一，苏拉吉的典型作品是宽阔的黑色条形-有时是发糙的，有时是闪亮的-呈现于浅色背景前面。他为后人留下1500多幅画作和数百个平面作品。
苏拉吉的极简主义黑色手势画很早就为他带来国际声誉。1948年，他在德国展出作品，随后又在巴黎、慕尼黑和纽约的画廊举办个展。1955年，他参加在卡塞尔举办的第一届文献展，并在1960年代举办他在国际博物馆的第一次回顾展。
风格始于上世纪40年代中期
苏拉吉的第一件抽象作品创作于1940年代中期。他用一种为旧家具增添趣味的染料-核桃油墨创造宽广的黑褐色线条，借助它来表现白色等颜色的光效。
不过这在1979年发生变化。苏拉吉开始用黑色将画布完全覆盖，把颜色作为反射光。他创造了超大的三联画和多联画，以黑色颜料的结构调制光线。他称这些作品为超越黑色的“户外光”。他由此奠定作品基调，开始享有国际声誉。
以黑为光
总是穿着黑色衣服的苏拉吉曾经说过，黑不仅仅简单是黑颜色，他绘画时使用的是光。他认为，黑色是艺术史上的第一种颜色。颜色由光而生，但黑色以前就在那里。
他的作品风格更像是从一场艺术危机中产生的。苏拉吉在几次采访中都说过，他在画布前站了几个小时并无助地尝试黑色之后，绝望地离开了工作室。当他再度回来时，黑色开始遍布整个画布。
刷子、扫帚和木棍是苏拉吉使用的最不寻常的画具。他在画布上厚厚地涂上黑色丙烯酸颜料，创造出凹槽和沟纹。它们有时厚，有时薄，有时倾斜，有时笔直，这取决于光线的入射，以便让新结构出现。通过这种方式，他使光成为他作品中不可或缺的一部分，没有一幅作品与另一幅雷同。
给家乡留下500件作品
苏拉吉于1919年12月24日出生于法国南部的罗德兹，他的父亲是一名马车制造商。二战后，他于1946年前往巴黎，开始专心绘画。凭借黑色意象，他被认为是美国抽象表现主义者的欧洲对手。
多年来，苏拉吉为他的家乡罗德兹留下大约500件作品，捐赠价值估计高达8000万欧元。其中一部分如今可以在当地苏拉吉博物馆中看到，它于2014年开放。
苏拉吉的代表作还包括法国南部孔克斯圣福伊修道院教堂著名的窗户。1986年至1994年间，他在那里设计了100多件作品-乳白色的窗户上交叉着黑色对角线。
（今日中欧编译/2022-10-27）
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